また、内容についても、今はあらゆることに関して本が書かれている。
よく見てみれば、週刊誌からハードカバーまで、
既にある程度それぞれの様式が出来上がっているようにも見えるし、
それぞれの分野で、消費されていく部分と、
守られるべき部分とのせめぎ合いがあるように思う。

こうなってくると、デザインの質の善し悪しを、
ある一つの観点でのみ語ることができないということが起こりうるし、
そうした現実の中で、デザイナーはただ、
ひたすら今目の前の仕事に没頭し、掘り下げ、考えて、
答えを出すしかなくなっていく。結果、実績の蓄積でしかなくなり、
積み重ねというよりも、毎回違う形の積み木を
一から積み上げていくような心境になりかねない。

では、デザイナーが学ぶべき本当のスキルとは何だろう。

極端な話をしてしまえば、常識的な理解力と、
制作に関する基本的な知識さえあれば、
あとは本人のやる気次第でデザインはできてしまう。
昨今の急激な制作過程のデジタル化とソフトの流通によって、
誰でがプロと同じ道具を使って物が作れてしまう現状の中で、
プロのデザイナーとして何を付加価値として提供できるのか、考えてしまう。

それはセンスだろうか。発想力だろうか。表現力だろうか。。。
どれも必要だがそれだけでは何かが足りない気がしてしまう。

話を戻すが、冒頭で「しっくりくる」という言葉を使ったのは、
これこそがデザインにおいて中核を担う言葉だと僕が思うからだ。
どんなに美しくても、発想が飛び抜けていても、
緻密で複雑で、すばらしき歴史的蓄積の上に成り立つデザインであっても、
「しっくり」こなければ元も子もない、
というのが最近僕が仕事をしていて実感することだ。
デザインにはかならず「受け手」が存在していて、
その受け手の「しっくり」にフィットすることができなければ、
どんなにそれが他の部外者に受け入れられようと
（たとえばデザイナーの集団のなかで賞を取ろうと）
そのデザインは機能していると言えないのではないか。

結局のところ、受け手のない表現は成り立たないわけであり、
受け手のことをどこまで考え、表現できるかがデザインの鍵になる、と僕は思う。
どんなに作家的振る舞いをするデザイナーであっても、
そのデザイナーを選んだ時点で、
既にクライアントが一定の表現をしていると捉えられるわけだし、
そういう意味では、
企画から受けてに届くまでに関わるすべての人が表現者であるとも言える。

受け手とは本で言えば言うまでもなく読者であり、
読者のことを考えない文字組などあり得ないわけだ。
ただし、考えた末にそっけなく振る舞ったり、手厚くもてなしたり、
それが読者に取って一瞬違和感をもつようなものであっても、
それを考慮しつつデザインしてあることがあったっていい。
普遍的な可読性なんてものはないに等しいし、
そもそも自分にとって読みやすい、
読みにくいかもわりと曖昧なものなんじゃないだろうか。
そもそも文字は読みにくいものだ。
意味をもつ音を、音素をもとに記号に変換して、
それを見た他者がそこから同じ意味を読み取るなんて、
声のコミュニケーションと比べれは一段階回りくどい。
その扱いづらさをどう調整するのか、
それが文字組であって、どういう出力をするかは方法論なんてないし、
自分のこれまでの常識的範囲をしっかり見据えることで、
それぞれ最適な「読みにくさ」は見えてくるのではないかと思う。

ここで実例をあげることはきりがないのでやめておく。

自分自身ここで挙げたようなことが実践できているかどうかを
評価するのはそもそも自分ではできないしどうしようもないことだが、
できるならば今後、
このような評価がきちんとされるようなデザイナーでありたいと
切に思う今日この頃。
特に暴論を吐いているわけではないと思うけど、
至らないところあればそこは個人的ブログですのでご勘弁を。

ご指摘いただけたらと思います。